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第二百零叁章 大水冲了龙王庙上（第2页）

邹林回忆当初拍摄《古惑仔》时吴孝祖对他说的话，把话语告诉了身旁的徒弟。

“这场戏，唐三和韩立之间身份互换后第一次相见，如此关键的场景，一定要做出强烈分明的判断。”

他说着，一指面前的故事画稿，解释道，“吴导在这场戏内需要强烈的对比，表现善恶之间的强烈冲突和矛盾。你们记住，灯光一定要符合电影气质，灯光师需要和摄像、美术多多沟通，这样你打出的光才有生命……”

不远处，布景组按照要求把门框从右边拆下来焊到左边，布置“探监室”。

“观众的观影习惯受限于我们的阅读习惯，西方人和港岛新一代受众群体，更习惯从左至右来阅读。

所以，发哥换脸之后伪装成唐三，要从左入画。这种潜意识的习惯会让观众更舒服，符合‘好人’人设。

反之，家辉哥换脸后的韩立，要从右至左来入画，赋予反派我们熟悉的不舒适感。”

吴孝祖对着罗礼苋、黄月泰及周闰发、梁镓辉讲解，“当这两股力量相互对立，观众自然而然就会期待他们之间的collision（冲突）……”

周闰发看着面前侃侃而谈的吴孝祖，从心底感受到一种叫做‘专业’的滋味。

他拍摄了十多年戏，从未有任何一个导演把一个演员入画都讲的这样清清楚楚，明明白白。

眼前这个年轻的导演，一点细微的引导都考虑的面面俱到，让他耳目一新、受益匪浅。使得周闰发知其然，更知其所以然！

这种简单的X轴水平构图，后世别说专业影视专业学生，就算是普通的摄影爱好者都能总结个6789。

但，在八十年代的港岛，吴孝祖这绝对是最科学、最专业的拍摄理论，此时，就算是西方影视研究的相关人士也要等到90年代初才开始总结、研究……

商业片，尤其是大制作、大卡司的商业电影，实际上比独立小成本电影难拍摄。也更加考验导演的统筹能力。

好的文艺片导演，只需要照顾自我的内心就可以，最多就是用自我的这种文艺情绪引发观影人的共鸣。相比而言，商业电影考虑的地方更多，更广。

乞讨观众欢心这种事，比自嗨要难的多！

……

拍摄现场。

“爆破组、道具组、布景组、灯光组……”

罗礼苋扯着沙哑的嗓子，灰头土脸的不断冲着现场工作人员招手，有条不紊的指挥现场“烟火爆破”。

旁边，吴孝祖抱着双臂屏气凝神站在黄月泰身后，眼睛在现场与镜像之间来回观察。确定摄像取景完美的呈现出自己需要的场景。

为了配合电影主题，吴孝祖要求每一次爆破都要具有诗意般的暴力美感。

每一盏灯，每一束光，每一个烟火爆破点，每一个爆破药量多少。吴孝祖都有严苛的要求。

电影是门艺术，同样也是一个细密复杂的工程。哪怕是滤镜选择的错误，都会导致观众出戏。

一部电影，说白了就是由一个个画面组成拼接而成，而画面呢？镜头就是又一帧一帧的镜头合成，每一个镜头背后都是整个剧组配合的结果。

导演是个很简单也很复杂的工种。

门槛很低，门框却很高！

…

“祖哥——”

正当电影拍摄时候，突然间，古天樂莽莽撞撞的闯进片场。

“轰！！”

爆炸声响起，漂亮火花伞状四射，渲染的整个仓库充满了淋漓尽致的暴力美感。

古天樂惊慌失措的站在火花下，整个人就像是犯错被主人怼在墙角的泰迪，战战栗栗满脸惊悚，背后火花四溅，映衬之下，古天樂脸都又煞白了几分。